KHSchreiner_Interview

Karl-Heinz Schreiner, Kunsthaus und Gartenkunst

ACT: Ein Blick auf dein Leben verrät ein sehr vielfältiges Interesse. Du hast Hochbau an der HTL, Germanistik und Geschichte an der Wiener Uni studiert und bist schließlich auf der Wiener Akademie für Bildende Kunst gelandet, in der Meisterklasse von Friedensreich Hundertwasser. Seitdem bist du als freischaffender Künstler tätig, als Maler, Raumgestalter, Designer und, und, vielfältig wie eh und je.
Was hat dich dazu bewegt Künstler zu werden?

KHS: Ich war schon dabei meinen Vertrag für eine Stelle als Lehrer zu unterschreiben, da spürte ich, dass ich für etwas anderes stehe. Obwohl ich bis dahin nur wenig mit Kunst zu tun hatte, nahm ich in meinen inneren Monologen eine sehr deutliche Sprache wahr: Dachte ich an Kunst, damals vornehmlich an Malerei, dann erfasste mich eine Leichtigkeit, ja ein Glücksgefühl, dachte ich an die gut bezahlte und sichere Arbeit als Gymnasiallehrer, dann erfasste mich eine arge Niedergeschlagenheit. Nach mehreren Monaten dieses kalten-heißen Wechselspiels wurde mir die Botschaft bewusst.
Nach schon zwei, wie es schien, vergeblichen Ausbildungen war ich zunächst noch nicht bereit voll in die Kunst einzusteigen und wählte zuerst Bildnerische Erziehung als 3. Fach für das Lehramt. Erst nach einem Kunstgriff Hundertwassers entschloss ich mich ganz auf die Malerei zu setzen.

ACT: Was möchtest du mit deiner Arbeit bewirken?

KHS: Ich will zu einer klaren Form finden, als Mensch das Kunstwerk Mensch jenseits seiner Fassade entdecken, spontane Gedanken und innere Bilder von allem Drumherum befreien, im Schutthaufen der Erfahrungen den ersten, intuitiv empfangenen Gedanken erkennen. Im Grunde will ich nichts bewirken, ich möchte einfach sein und intuitiv leben. Das lehrte und lehrt mich meine Arbeit. Es gab da keinen bestimmten Zweck, der mich bewogen hätte, mich der Kunst zu verschreiben; das war für mich mehr ein Ruf und diesen Ruf habe ich wahrgenommen.

Wenn schon bewirken, dann will ich an mir selbst etwas bewirken, eine Art Zulassen, ein Geschehenlassen, ein Manifestieren, was sich zeigen möchte. Vielleicht regt meine Arbeit auch andere Menschen an, an ihre eigene Kreativität zu glauben und mehr noch, sie bewusst einzusetzen und sie zu entwickeln, nicht nur im Kreieren und Empfänglichsein für die Kunst, sondern kreativ das tägliche Leben meistern….das würde mich sehr freuen! Aber das will ich jetzt nicht bewirken; es entsteht einfach. Wenn wir von dieser Kreativität erfasst werden, dann werden wir sehen, was sich dadurch auch im Leben für uns ändert.
Ich kann also meine Arbeit weder begründen, noch weiß ich, was sie bewirkt, sie ist ‚zwecklos’. Meine Aufgabe sehe ich nur darin, das Phänomen Licht mit den Werkzeugen der Kunst zu erarbeiten, Licht und Form in ihrer Beziehung zueinander sichtbar machen.

ACT: Welche deiner Arbeiten waren dir am wichtigsten? - Arbeiten, wo du dir sagst, das war deinen Einsatz wert!

KHS: Welche meiner Arbeiten mir am wichtigsten waren--- ? Dazu zählen die Erstlingswerke - dort wo man sich auf den Weg macht. Z.B. das große Glasfenster bei Frau Sobczak einer engagierten Ärztin mit ihrem Auftragstitel : „Suchet zuerst das Königreich Gottes und alles andere wird euch hinzu gegeben werden!“
Wie sollte ich, der ich nicht gerade stark im Abstrahieren war und bin, so einen Satz in Bilder umsetzen? Viele Monate geschah da gar nichts. Ich war verzweifelt, gab es auf noch weiter an diese Arbeit zu denken. Ja, da kam es : völlig unerwartet zu meiner großen Überraschung war der Entwurf da, wie ich mit dem Nachdenken am Ende war. Das war eine neue Erfahrung für mich.
Bei so einer Art des Entstehens kommt der Eindruck eines Geschenkes. Der scheinbar Schaffende ist in Wirklichkeit ein Beschenkter, der dazu geführt wird, etwas geschehen zu lassen.
Das ist nun ein wesentlicher Aspekt meiner Arbeit. Ich sehe in meiner Tätigkeit mehr ein Hören, ein Hineinhören, ein Aufnehmen, bin mehr ein Empfangender als ein Schaffender, auch wenn beinahe hinter jedem Werk ein persönlicher Reifungsprozess steht bzw. aus einem persönlichen Reifungsprozess ein Werk entsteht.
Zurück zur Frage: Abgesehen von diesen Erstlingen war es meine Arbeit für die MS Station im Krankenhaus Bad Ischl, an der ich ca. ein halbes Jahr arbeitete, die mich am meisten erfasste. So oft hatte ich nur die eigenen Auftragswerke, hier aber wurde mir eine hohe Verantwortung übertragen. Am meisten bedeutete mir die Erfahrung des Zusammenwirkens vieler Kräfte. Ganz allgemein waren mir die Werke am wichtigsten, wo ich im architektonischen Bereich mit anderen Menschen zusammenarbeiten konnte, wo ich mich als Instrument fühle, Schönheit mit den persönlichen Anliegen der Auftraggeber zu verbinden.
Für mich ist das keine noble Idee, sondern eine Notwendigkeit.

ACT: Worin besteht deiner Ansicht nach der Wert deiner Werke?

KHS: Wie und ob etwas überhaupt wertvoll war und ist, zeigt sich ja zumeist in den Augen und dem Empfinden der Betrachtenden. Was fühlt sie oder er? Spontane Freude vermittelt mir diesen Wert, oftmals aber war es auch Kritik, die mir weiter half, den Wert vertiefte, weil ich etwas tiefer erkennen durfte. Alles ist ein Werden oder Erkennen und ob das Werk selbst zur Anregung wird, das macht seinen Wert aus.
Mein subjektives Empfinden über den Wert meiner Arbeit äußert sich in einer Freude, einer Stimmigkeit, einer Leichtigkeit, wo dieses Suchen nach der rechten Form und dem Klang der Farben - da fehlt mir noch was - aber was? - aufhört und eine Sättigung eintritt, wenn all diese Unruhe aufhört und eine zufriedene Stille mich erfüllt. Dann ist der Auftrag beendet.
Die Gestaltungsarbeit im Krankenhaus begann ich zumeist sehr bald in der früh 5 Uhr, um Zeit für mich zu haben, bevor die Arbeiter mit ihren Maschinen einrückten. Ich begann sie immer mit stillen 5 Minuten, ein Einklingen und Einklinken auf die Situation und der Verantwortung gegenüber den Patienten, um Botschaften der Heilung in meinen Bildern unverfälscht weiterzugeben.
Diese Arbeit war keine Einzelarbeit. Es waren viele Kräfte beteiligt: Freunde, Arbeiter, Angestellte im Spital, Patienten, die Anstaltsleitung. In dieser Einbeziehung empfand ich Wert und Sinn in meiner Arbeit, indem sie viele Menschen anregte, selbst etwas zu tun oder angeregt waren, sich mit Kritik oder Tat oder Wissen einzubringen.

ACT: Wie und wohin könnte es weitergehen ? Was willst du mit deiner Arbeit noch erreichen?

KHS: Mehr Kreativität und Unmittelbarkeit in der Kommunikation, immer unverfälschter die empfangenen Impulse weitergeben. Das bedeutet mehr das große Netzwerk in dem jeder einzelne sich befindet, erkennen, einklinken in eine größere Gemeinschaft oder einem Verband von Kunstschaffenden, einer Werkstättengemeinschaft, wo man frei seine Talente, Ressourcen und Erfahrungen austauscht,
ein „Kunstbazillus“ werden, der andere in seinen kreativen Möglichkeiten ansteckt,
weiters zu experimentieren mit Licht und Raum: wie kann ein kleiner Raum groß erscheinen und wie kann ein dunkles „Loch“ in einen lichten und inspirierenden Lebensraum verwandelt werden? Da gibt es noch so viele Möglichkeiten zu entdecken.
Am meisten aber möchte ich dieses Gesamtkunstwerk Mensch tiefer verstehen, erfahren, leben, obwohl das eine Kunst ist, für die dieses Leben nicht ausreicht, um sie auszuschöpfen.

Danke Karl-Heinz für das Interview!

Hundertwasser pupil who never really listened to his teacher. His diverse interests include pictures, furniture, rooms, lamps and many other things that are part of life: Schreiner is primarily a creative designer. For him, art is not an end in itself, but an attitude to life, painted in color, carved in stone, carved in wood or conjured up on the wall as a mosaic. He prefers to use materials that reflect the light, he also connects airy and light areas with the earthy.

“I want to find a clear form, as a human being discover the work of art beyond its facade, free spontaneous thoughts and inner images from everything around, recognize the first, intuitively received thought in the pile of rubble of experiences. Basically I don't want to do anything, I just want to be simple and live intuitively. That taught and teaches me my work. There was no particular purpose that would have motivated me to commit myself to art; that was more of a call to me and I heard that call. I can neither justify my work, nor do I know what it does, it is ´intended`. I only see my task in working out the phenomenon of light with the tools of art, making light and form visible in their relationship to each other. The aim is to discover the means by which a small room can be made to look wide, or how a “forgotten” room is transformed into an inspiring living space.

Perhaps my work also encourages other people to perceive their own creativity and, even more so, to use it consciously and to develop it, not only in creating and being receptive to art, but by mastering everyday life creatively - that would make me very happy! "

For Karl Heinz Schreiner, the early works - "wherever you set off" - are among his most important works. As an example, he mentions the design of a large glass window for a doctor with the order title "Search for the Kingdom of God first and everything else will be given to you"

"Since I'm not very good at abstracting, I didn't know how to translate such a sentence into pictures for a long time. After many months of trying to think about this job, I gave up. Completely unexpected came the idea for the design, which was a new experience for me. I had the impression that I was being given a present.

The apparently creator is actually the recipient, who is only led there to let something happen, to intuitively grasp something that was previously not within his reach.

That is now an essential aspect of my work. In my work I see more listening, listening, recording, being a receiver than a creator, even if there is a personal maturation process behind each work or a work emerges from a personal maturation process ”

In addition to these early works, the artist remembers his work for the MS ward in Bad Ischl hospital, on which he worked for about six months.

The responsibility towards the patient to reproduce the healing impulses in the mosaic pictures in an unadulterated manner.

In addition, the experience of working together in the hospital of friends, employees, patients, hospital management, architect - where he felt that he was an instrument of this working together. “In this inclusion of the broad creative potential that goes beyond personal, I felt value and meaning in my artistic work; many people were encouraged to get involved or even to work directly ”.

Art is language and attitude to life that grips our life much deeper, expresses it than thinking can ever do.